¿SABÍAS QUE…?: Pulp Fiction, 1994

El rodaje de “Pulp fiction”, otra de las grandes películas del séptimo arte, también ha dejado muchos secretos y curiosidades para la posteridad:

  • La billetera de Jules (Samuel L. Jackson), en la que se puede leer “Bad motherfucker”, pertenecía a Quentin Tarantino.
  • La espada que coge Bruce Willis  en la escena de la tienda fue utilizada posteriormente por Uma Thurman en “Kill Bill”.
  • Cuando el Sr. Lobo (Harvey Keitel) apunta los nombres de Jules y Vincent para ayudarles los asocia con colores, recurso que ya aparecía en la película de Tarantino “Reservoir dogs”.
  • Matt Dillon iba a interpretar el papel de Butch, pero Harvey Keitel se lo pasó a Bruce Willis en una barbacoa, quien se interesó inmediatamente por él. Willis tuvo que desoír los consejos de su agente, quien pensaba que una estrella como él no podía rebajarse a interpretar un papel secundario. El tiempo le dio la razón a Willis.
Travolta y Willis
  • El personaje de John Travolta en “Pulp fiction” se llama Vincent Vega, mientras que el de Michael Madsen en “Reservoir dogs” tiene por nombre Vic Vega.
  • Cuando el capitán Koons (Christopher Walken) le da el reloj a Butch le dice que “lo compró  su padre en Knoxville, Tennessee”. Dicha ciudad es el lugar de nacimiento de Tarantino.
  • En un principio “Pulp fiction” estaba formada por cuatro historias, pero finalmente una se independizó. Ésta trataba sobre un robo de joyas frustado, trama que Tarantino rodó en 1991 con el nombre de “Reservoir dogs”.
  • Todos los relojes de la película marcan las 4:20 porque las cifras 4-20 conforman el código que utiliza la policía para el consumo de marihuana.
  • La escena en la que Bruce Willis le enseña a hablar portugués a María de Medeiros, quien domina a la perfección este idioma al ser su lengua materna, resulta bastante curiosa. En la versión original Willis no le da clases de portugués sino de español, ya que sus personajes pretenden huir a las islas Canarias.
Vincent y Jules
  • El maletín cuyo contenido nunca vemos es un homenaje a la película de Aldrich “El beso mortal” (1955). Se trata de un “macguffin”, recurso que Hitchcock utilizaba en sus films: es un elemento que se incluye en las tramas para hacerlas avanzar pero que no posee ningún tipo de relevancia más allá de eso.
  • A consecuencia de que Miramax, la distribuidora de esta película, fue adquirida por Disney, “Pulp fiction” fue se convirtió en el primer film de esta compañía en el que aparece sexo anal (escena inspirada en “Deliverance”, film que Tarantino vio con su madre a los 7 años de edad).
  • El baile de Uma y Travolta está inspirado en la película “Los aristogatos”.
Pulp fiction al completo
  • Para el papel de Uma Thurman se consideró a Meg Ryan, Meg Tilly y Holly Hunter.
  • Para el papel de Travolta, de quien desconfiaba el estudio, sonaron, además de Michael Madsen (quien rechazó la oferta para rodar “Wyatt Earp”), Kevin Costner, Tom Hanks o Mel Gibson.
  • Además del nombre de la heroína, Tarantino se inventó la marca de cigarrillos “Red apple” con el fin de suprimir todo tipo de publicidad en el film.
  • Para salir del estado de sobredosis es necesario suministrarle al afectado agua salada. Tarantino consideró que era tan poco impresionante que se inventó lo de la adrenalina con el fin de darle más énfasis a la cuestión.
"Soy el señor Lobo, soluciono problemas"
  • A Uma Thurman le entró una crisis en mitad de la escena del twist ya que estaba muy asustada al tener que bailar junto al mítico Travolta.
  •  Tanto el policía que captura el Sr. Rubio en “Reservoir dogs” como el negro que Vincent asesina por acciente en “Pulp fiction” llevan por nombre Marvin.
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¿SABÍAS QUÉ…?: Apocalypse now, 1979

Seguramente se trate de una película con uno de los rodajes más accidentados de la historia del cine, por lo que no podía faltar en esta sección:

Apocalypse Now
  • Francis Ford Coppola, el director del film, perdió 27 kilos durante el rodaje del film.
  • La película se rodó íntegramente en Filipinas. Para la famosa escenas de las “Valkirias” se utilizaron helicópteros del ejército, los cuales abandonaron el rodaje para bombardear una facción disidente del presidente Ferdinand Marcos, retrasando el calendario un día.
  • La escena inicial, en la que se ve a Martin Sheen borracho, la interpretó realmente bajo los efectos del alcohol, cortándose la mano al pegarle un puñetazo a un espejo.
  •  Martin Sheen sufrió un ataque de corazón a mitad del rodaje , comenzando a circular diversos rumores acerca de su muerte. De hecho, un sacerdote le llegó a aplicar la extremaunción. Coppola hizo todo lo posible para que no se enterara la productora, ya que si la noticia hubiera llegado a oídos de la United Artist se hubiese cancelado el rodaje.
Francis Ford Coppola
  • Coppola sufrió numerosos quebradores de cabeza para encontrar al actor principal del film: entre los candidatos se encontraban Al Pacino, Robert Redford, Jack Nicholson o Steve McQueen (se negó a pasarse varios meses rodando en la selva filipina). Harvey Keitel llegó a rodar varias escenas, pero fue despedido por Coppola durante la pre-producción. Al final tuvieron que conformarse con el desconocido Martin Sheen.
  • Marlon Brando también se lo hizo pasar mal a Coppola: tras cobrar un adelanto se negó a viajar a Filipinas. Después de hacerle cambiar de opinión, Brando se presentó al rodaje con bastantes kilos de más, sin saberse el guión y la cabeza rasurada. El director tuvo que rodar sus escenas entre penumbras. En total se perdieron 15 días con esta historia.
Marlon Brando
  • El film se basa en la obra de Joseph Conrad “El corazón de las tinieblas”. La acción de la novela, sin embargo, se sitúa en el África del siglo XIX.
  • El título de la película, “Apocalypse Now”, es una xpresión abstracta y no significa nada. En muchos países hispanos se tradujo incorrectamente como “Apocalipsis ahora”.
Dennis Hopper
  • Marlon Brando y Dennis Hopper se llevaban tan mal que la escena en la que el primero le lanza fruta al segundo se tuvo que rodar en dos días diferentes: en el primero se grabó a Brando y al siguiente le contaron a Hopper cómo la había lanzado para que su reacción fuese creíble.
  • Coppola sale en la película: es el cámara que rueda el desembarco de los soldados.
El cameo de Coppola
  • La filmación se extendió hasta los dos años aproximadamente.
"Esto no es una película sobre Vietnam, esto es Vietnam"
  • Coppola tuvo que hacer un montaje a contrarreloj para poder presentar la película en el festival de Cannes. Al final ganó la Palma de Oro.
  • En 2001 fue presentado en Cannes un nuevo montaje de la película, “Apocalypse Now Redux”, con tres horas y media de duración.
  • Ganó dos Óscar, a la fotografía y al sonido. Optó a otras seis estatuillas, incluyendo mejor película.

¿SABÍAS QUÉ…?: El padrino, 1971

Con esta entrada queda inaugurada una nueva sección del blog “Érase una vez el cine”: “¿Sabías que…?”. En este nuevo apartado pasaré a mostrar diferentes curiosidades de algunas de las películas más famosas del séptimo arte. Teniendo en cuenta su gran impacto (y la gran información existente sobre la misma) he decidido comenzar hablando de “El padrino”:

El padrino
  • Marlon Brando, quien da vida a Vito Corleone, colocó chuletas por todo el plató con el fin de recordar el guión. Se dice que en las escenas en las que Vito entablaba conversación con otro personajes, los actores que los encarnaban llegaron a pegarse chuletas en la frente cuando le daban la espalada a la cámara por exigencias de Brando.
  • El personaje de Johnny Fontane tienen mucha más extensión en la novela de Mario Puzo que en la película. Sin embargo, las grandes similitudes con Frank Sinatra (se dice que la escena en la que Fontane le suplica a Corleone que presione para conseguirle un papel en una película de Hollywood se basa en una conversación real que Sinatra mantuvo con la mafia para poder intervenir en el film “De aquí a la eternidad”) hicieron que su peso en la cinta fuera menor.
Johnny Fontane es... ¿Frank Sinatra?
  • Coppola solicitó 80 días de rodaje a la Paramount, quien sólo le concedió 53. Acabaron empleándose 77.
  • Coppola rodó 150.000 metros de película, equivalentes a 90 horas de duración. La relación entre metraje usado y utilizado fue de 30 a 1.
  • Marlon Brando estuvo a punto de no aparecer en el film. Su fama de conflictivo echó hacia atrás a la Paramount. Sin embargo, la perseverancia de Francis Ford Coppola, quien consideraba que el actor era imprescindible para el film, consiguió que finalmente  estuviera en la película. Eso sí, Brando tuvo que hacer una prueba de cámara (algo nada común en el caso de las estrellas consagradas), en la que interpretó la escena que abre el film: la conversación entre Bonasera y Corleone. En ella, Brando, alegando que estaba muy cansado para pensar cómo debía de interpretar a Corleone, se colocó algodón en la mandíbula en un intento de conseguir una rápida caracterización. El tiempo le ha dado la razón. Su aspecto envejecido hizo que ni los directivos de la Paramount le reconocieran en un primer momento.
Marlon Brando como Vito Corleone
  • Francis Ford Coppola estuvo a punto de ser despedido en cinco ocasiones: cuando se jugó el cuello por Brando, cuando se fue del presupuesto incial, cuando pidió rodar exteriores en Sicilia, cuando se retrasó el rodaje y cuando exigió rodar un film de más de tres horas.
  • Los actores que compitieron con Marlon Brando por el papel de Vito Corleone fueron, principalmente, Laurence Olivier y George C. Scott. Carlo Ponti, marido de Sofia Loren y productor de cine, Raf Vallone, Ernest Borgnine, Anthony Quinn y Richard Conte también sonaron para el papel.
  • Robert De Niro estuvo a punto de intervenir en film. De hecho, pudo hacerse con el rol de Paulie Gatto, aunque lo rechazó para participar en otra película como protagonista. Fue uno de los grandes aciertos en la carrera de De Niro, ya que si hubiera aparecido en “El padrino” Parte I no podría haber interpretado a Vito Corleone de joven en la segunda entrega (ganó un Óscar por el papel).
Robert De Niro como Vito Corleone
  • Cada vez que una naranja aparece en escena una muerte está a punto de tener lugar. Por ejemplo: cuando Vito es tiroteado se encuentra comprando naranjas y al morir, al final del film, lleva un gajo de naranja en la boca. Este “símbolo” se repetirá a lo largo de la trilogía.
Las naranjas en "El padrino"
  • Uno de los productores del film llegó a declarar en TV que numerosos miembros del rodaje habían tenido contactos con la mafia y que se habían llegado a producir situaciones violentas.
  • Warren Beatty, Jack Nicholson y Dustin Hoffman fueron propuestos para interpretar a Michael Corleone. Todos ellos lo rechazaron (incluso se pensó en Robert Redford o Ryan O’Neil). Al Pacino aún se soprende de cómo llegó a participar en el film (de hecho se reían de él durante las primeras semanas de rodaje debido a su forma de actuar y comportarse).
  • La famosa escena de Vito Corleone y el gato fue totalmente improvisada. Brando empezó a acariciar instintivamente al felino, haciendo que su ronroneo no dejase que se oyeran las voces del resto de los actores que participaban en la escena. Se tuvo que doblar a la hora de realizar el montaje.
  • La cinta,candidata a 9 premios Óscar, se hizo con tres estatuillas: mejor película, actor protagonista (Brando) y guión adaptado. Brando no apareció para recoger su galardón, sino que en su lugar envió a una india (más tarde se destapó que en realidad era una impostora) en un intento de protestar por los derechos de los indios americanos.
  • Los padres de Coppola (el nombre de las boinas que llevan los guardaespaldas de Michael en el film reciben el mismo nombre) aparecen hasta en tres escenas: Carmine e Italia Coppola están cenando en el mismo restaurante en el que Michael asesina a Solozzo y al capitán McClusky (se decía que Sterling Hayden, el actor que lo interpretó, siempre llevaba un ratón en el bolsillo), Italia vuelve a aparecer como telefonista en la oficina de Genco y Carmine toca el piano en la escena en la que los Corleone se preparan para entrar en guerra con el resto de clanes. Además, Sofia Coppola, hija de Francis, es el bebé que bautizan en la última escena. Todo queda en familia.